武艺日常的众生话语和当代水墨语境，延伸出整个的艺术问题和我们所处的方位。神游于古今经典，从而抽离出个人思考的超越性即社会价值审美立场，以及未来中国绘画发展的可持续性。他的创作题材内容跨越延展于历史长度和广度，令观者在不觉察中得到感染和领悟。武艺象一个武侠高手不露声色不炫技却能让人肃然起敬，不挣扎不别扭自适逍遥，言说着一幕幕的真情故事，他是导者又是亲历者，没有内外。文化开放的穿透力从来都是他不断生发而由衷的内心关照，其宽广包容性似乎像一个不断升级超大的内存神器。

敦煌机场 40cm×50cm 布面油画 2010

开往兰州的火车 40cm×50cm 布面油画 2010

行者 40cm×50cm 布面油画 2010

九层楼远眺 40cm×50cm 布面油画 2010

晨 40cm×50cm 布面油画 2010

敦煌城远眺 40cm×50cm 布面油画 2010

午后 40cm×50cm 布面油画 2010

在我看来他传承了士大夫的忧患意识和逍遥，以深度的个人体验反观绘画，跳出学院绘画特有的自身范式，跳出中国画概念的贯性思维，以独特的视角及冷幽默的方式游离于传统与当代之间，他随时保持着慎重和从容，又以公众化或是旁者之心实现公众性与私密性的互换，笃守内心的自信和从容玄淡。

五一节的莫高窟 17.5cm×25.3cm 纸本水彩 2010

治沙的人们 40cm×50cm 布面油画 2010

讲解员 50cm×40cm 布面油画 2010

壁画修复实验室 50cm×40cm 布面油画 2010

保卫处食堂 40cm×50cm 布面油画 2010

保卫处值班室 50cm×40cm 布面油画 2010

2010年的敦煌之行，他并没有一开始就把目光投射在灿烂辉煌的石窟璧画上，而更为关注敦煌当下的日常生活，通过游客、治沙工人、讲解员、保护研究人员、食堂厨师、保卫值班人员等莫高窟人点滴日常生活的表现来阐释敦煌，将敦煌的历史与当下自然融为一体。

《治沙队姜队长》（布面油画，2010）姜队长肤色只有在莫高窟顶上长年风吹日晒才有敖黑中类似岁月包浆，那笑容有着对日常工作深度的满足和自豪。《临摹工作的开始》（布面油画，2010），画面中气息极具上世纪六七十年代宣传画中人物的豪迈，人物状态有种献身敦煌艺术投入的诚恳，武艺是在不经意中留露了60后那个时代记忆还是在个人美学体验中企图建立什么？用心自由的言说，故此一念，便生发此刻此感动，此落墨行笔无问对错，一任由心，然后生发，下笔之真切！之肯定！之自信全由生动带出，更大的意义在气象胸襟，在呼之欲出的心境！而非着意一个画面感的所谓完整性，而在乎由心底之真切纯粹唤起的抽象意味和艺术性的本质含量，可能正是武艺言说敦煌文化精神的当代叙事方式。

治沙队姜队长 40cm×50cm 布面油画 2010

临摹工作的开始 50cm×40cm 布面油画 2010

老马一家人 40cm×50cm 布面油画 2010

风雪夜归人 40cm×50cm 布面油画 2010 武艺

敦煌白梨 40cm×50cm 布面油画 2010

武艺并不是带着将敦煌传统绘画的当代转化的目的性来画敦煌，恰恰是本心使然，仿佛他从来就没有离开这里。他的绘画总是想唤醒些什么？但又不是强加给我们，不动声色却又是自己的也是自然的，使观者不愿走出。中秋了他还是会在莫高窟三危山下借着月色思念远在京城里的亲人，那次他画了《老马一家人》《风雪夜归人》《敦煌白棃》，我惊叹他的想象和画面布陈，他已脱开物象表象真实进入迁想，妙得于入世的平常心，风雪一画从色彩到笔触确有壁画中拙朴真趣，白梨是透过敦煌历史环境的叙事，又呈现绘画的独立性，敦煌壁画中艺术应用功能与抒情的融合我认为是一个绘画的高峰。

文章来源：《武术研究》 网址: http://www.wsyjbjb.cn/zonghexinwen/2020/1113/769.html