武艺关注贾平凹的书画创作已经20多年了。2019年5月30日，他来到贾平凹的“上书房”（贾平凹给自己书房起的名字），用了一整天时间与他对谈。为了这场对谈，武艺酝酿了5年，每一个话题都是精心准备。如今，这场对话的内容被集结成《云层之上：贾平凹对话武艺》，由广西师范大学出版社出版。

《云层之上：贾平凹对话武艺》

一位是在写作之余，靠书画创作来抒发心境的作家，一位是绘画之余，用散文进行写生的艺术家，他们在饮茶谈天时说了什么？

翻开这本书，就像被邀请进了当天的书房，一边倾听贾平凹和武艺的艺术观点，一边欣赏他们的120多幅美术作品。曾经，贾平凹的书画在艺术市场出现过“洛阳纸贵”的现象，以至于网上有人写文章批评他“不好好写作，在书画圈里凑热闹”，劝他“回归正业，不要抢书法家的饭碗”。贾平凹在这次谈话中，也首次“怒怼”了这些言论。

对话嘉宾简介

贾平凹 ，现为中国作家协会副主席、陕西省作家协会主席，《延河》《美文》杂志主编，代表作有《废都》《秦腔》《古炉》等。

武艺 ，现为中央美术学院教授，壁画系第四工作室主任，作品展览于中国美术馆、德国国家美术馆、法国巴黎卢浮宫、英国萨奇画廊、新加坡国家美术馆、日本福冈亚洲美术馆等重要美术馆。

贾平凹画作

武艺：“贾先生每张画的题材都可以成为一部小说，一部散文。”

武艺在中央美术学院度过了近40年时间，他目睹了这些年中国美术教育的变化。从上个世纪90年代初开始，他就注意到贾平凹的水墨画和书法陆续在国内的杂志上、展览中出现。他的老师还提示他们去关注贾平凹的作品，但是从他们所受的美术教育传统来看，当时都不太理解。“对于贾先生的作品，我也是将近20年的时间才逐步理解和加深体会，然后和我的学生共同探讨、研究贾先生的书法和绘画。”

在这个过程中，武艺慢慢发现，泰戈尔、雨果的绘画与他们的文学紧密不可分，他认为贾平凹做到了和泰戈尔、雨果一样的境界。

贾平凹画作

这20年内，武艺逐步梳理了贾平凹的水墨画进程，并在美术学院的课堂上讲，按照现代绘画的理念，贾平凹的绘画具备所有因素。比如，从视觉图像来看，作品的纯度、强度以及视觉语言、现代性都是具备的。“过去，在传统文人绘画中，这些东西其实对中华文化来讲，也是很有内涵的。但是现在把它单独地呈现出来，贾先生的书法和他的现代绘画，已经超越了水墨画的范围。”

武艺说，有些学生认为贾先生的画不是传统的中国画，而是这个时代特有的作品，90后甚至00后完全能够感受一个有传统绘画思维的人对现代的理解。“我觉得贾先生每张画的题材都可以成为一部小说，一部散文，这对我的触动非常大，在美术史里面，没有作品给我这么大的触动。从这个意义上来讲，对美术学院教学，我曾经讲过，在题材的思维模式里，究竟怎么体会题材这两个字，贾先生的绘画，成为了我在教学中很重要的例子。”

武艺画作

“贾先生曾经很谦虚地说，自己绘画，就是一个业余的状态，但是我不这么看。他绘画里面的技术难度，其实非常高。我们学过技术，还要从技术出来。这个是对美术学院学生一个比较严峻的考验。出不来，你就按照出不来的方式画，也可以理解。但是要想艺术得到突破，想得到更大的对画面的思考和呈现，你必须要从有法到无法，这个在贾先生的绘画里面，也得到了充分的肯定。”武艺认为，贾平凹的绘画和中国近30年的现代水墨进程、现代艺术图象的关系，以及中国画传统的技术语言如何有意味、有修养地呈现，这一系列的问题，在贾平凹的绘画书法里都找到了答案，这也是他近些年来，给他的学生讲得最多的一个授课内容。

文章来源：《武术研究》 网址: http://www.wsyjbjb.cn/zonghexinwen/2021/0811/1731.html